3.4 The End of Art 双语-3.4 黑格尔美学中的艺术终结问题 | Harvard GSD

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• B站送的改名卡:三维艺术已经成为了古董，这个从罗斯科极简之后，从材料之后已经没落了，从巴洛克时期的做加法到当代的简约，二维艺术也没落了，因为点线面黑白灰彩度已经被讨论完毕了。音乐学还有焕发的可能性，从巴赫的多轨复调，到和弦，连音，瞬双，还是有新鲜的东西在的毕竟听觉比视觉的可能性更多。剩下的是生物学了更多的是一种意识的探究学，能不能做一种诱导大脑的生物电，电一个人，然后那个人说【我爱你】，这也是艺术。让人萌发出行动。因为人看见3维2维艺术不一定会说好看，听到歌曲不一定会说好听，要用希特勒式的"暴力感染"。也就是进行意识入侵，这比音乐更有意思。
• 马佳宸Magiya:这个不错！ 之前和朋友讨论还提到阿瑟丹托和黑格尔的艺术终结论 当时还觉得这里应该指的是架上艺术 估计黑格尔也没意料到观念艺术真的出现了[笑哭]
• HAH-AHAHahahaha:说实话 这个人看的脸熟了 听懂是真的没听懂
• 哒哒哒哒陈:黑格尔认为艺术是理念的感性显现，即绝对精神——属于客观唯心主义 艺术使得绝对精神得以显现，黑格尔对此主张一种双重论点。 对于他来说，日常接触的感官世界才是虚幻，因为它们并非精神性的存在，而艺术在某种程度上更加真实，因为它彰显和诠释这绝对精神，并且黑格尔使用了“Der Schein”一词，即显现。 艺术通过感官世界的转化而闪耀出精神性的光芒，它通过想象力的创造，将物质世界转化为精神的诠释。 黑格尔认为，在浪漫型阶段，艺术在发生转变，从物质世界转向概念，事实上，这意味着艺术的终结。但是，黑格尔从未声称艺术已死，他从来不认为艺术会迎来终结，他的意思是伟大的艺术已成为过去，即使他身处的时代，他认为绝对精神已经发展出自我意识，因此客观存在的事物已经不足以显现和诠释绝对精神。 黑格尔的另外一个观点认为:随着象征型时期转向古典型和浪漫型时期，尽管每个时期的艺术都有相应的表现媒介。象征型时期的典型是建筑，而古典时期的代表是雕塑，因为这一时期的艺术达到了人类的物质性和精神性的统一，浪漫型时期的代表则是绘画与音乐，绘画是二维平面的艺术，它代表着开始脱离三维实体的物质世界，从而转向一个纯粹的视觉与表象的形式。而音乐则是更加缺乏物质性的，或者说说更去物质化的，音乐仅是旋律和随时间变化的节奏所构成的。所以黑格尔认为浪漫时期的音乐更具有特殊性，因为音乐中的旋律随着时间变化的节奏，真正统一了人类思想活动的变化，因此，音乐才是最为概念化的艺术。 最终，绝对精神完成了自我认同，它完全脱离了艺术的种种形式，转而转入哲学与宗教的范畴。在某种意义上，这些都是绝对精神的显现载体与形式，从此，绝对精神不再需要借用艺术的形式显现，这并不意味着艺术将会终结，而是人类将会基于其他理由继续创作。 对于黑格尔而言，那些艺术都不是为了表现绝对精神而创作的，所以黑格尔对艺术持有双重观点，在他建立的美学理论中，可能性的概念和实习可能性的条件是随时间不断变化的。 因此这个概念才会不断贴近绝对精神。并且随着美学理论，时间的发展，绝对精神会逐渐去物质化，变得更加概念化，直到最后完成和实现绝对精神。随着人类集体活动的发展，绝对精神也将脱离物质性，并且不需要通过艺术的形式显现，而真正地实现和达成了自身。因此，美学发展到了历史的尽头。 通过自身的扬弃而实现思想的统一，并依附于其他的文化功能。
• 肥宅咋了:兄弟你的话简单来说就是三维也就是立体艺术从极简主义诞生时就变成了从繁华到简单的转变，这一转变预示着人们对于复杂艺术探讨的减弱，同理就是二维艺术最具代表的就是“画”。而音乐始终抱有复杂的和弦等复杂技法所以仍是人们乐于探讨的，到最后的生物学一种科学与艺术的交融，就正如你所说的，一段简单的电流便刺激人们的感官，而这种方法若让人们掌控，人们对于精神世界便可以无线开发