3.1 Hegel's History 双语-黑格尔的艺术史哲学 | Harvard GSD

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• 打喷嚏的阿贤:19世纪的黑格尔，对未来艺术的趋向作出了自己的推测：“美的艺术只是精神之易为人们接受的漂亮外观，它位于精神升腾的过程中，一旦精神意识到了自己，它便抛弃美的艺术这个旧情人，投奔哲学的新欢。
• 阿呆先生脾气很大:黑格尔之前: 想象力推动生产力, 但不直接生产知识 人们对事物的理解基于主体 建筑缺乏系统的建筑史 ----------------------------------------------------- 黑格尔之后: 人们通过客观的事物理解世界并掌握绝对的真理, 并将客观的真理反馈到主观意识, 形成主观的艺术, 这就是我们的文化 建筑建立系统的建筑史(发掘出建筑事业发展的背后具有某种思想性, 这种思想性与艺术相关, 也就是十九世纪以后的各种主义) PS: 英语体系model/Prograss/system/mechanism都指向一种规律/本源和系统, 你可以理解为一个自洽的电脑程序.
• 维米尔的小迷妹:简单谈一下我的认识： 1.黑格尔对于主体与客体（也就是实体）的认识并不是简单的二元论，他认为真理就是它自己的完成过程，客观存在（实体）并不是静止的客观存在，而是发展和运动的主动的存在（主体），也就是视频中所说的“实体即主体”。 2因为实体的能动性，它自身内部便存在矛盾和否定性，需要通过否定之否定，来达成自身的肯定，也就是完成自身统一性的重建，也是视频中所说的“在黑格尔所言说的真理中，实体能够自己展开自己，从而不断完善。” 3.在这个视频中，强调了黑格尔哲学对于建筑史甚至是美学史的重要影响，黑格尔认为美是真理呈现自身的结果，艺术的最高价值在于使真理得以显现，而启蒙运动使得理性主义驱使的个人主义取代了虔信主义，此时的艺术更多是艺术家个人的情感表达，这与黑格尔的美学理念是背道而驰的，他绝不认为美是简单的审美愉悦（单纯的静观），而应该是绝对精神的一种感性显现（其余两个部分是宗教和哲学）。 4.黑格尔将真理在艺术史的发展划分为三个阶段：象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术，象征型艺术使用符号来表达某种朦胧的认识，代表是金字塔等原始艺术；古典型艺术则是使用人的形象来表达自觉和明确的精神，代表是希腊艺术；浪漫型艺术是指从中世纪到黑格尔时代的近现代艺术，精神的发展超越了形式，表现为对个体主体性的重视。因此黑格尔对于艺术史的看法是建立在他的整体哲学框架之中的，也就是精神自我运动的进程。 最后~想摸摸UP的头，这两三分钟的视频实难进入黑格尔繁复庞大的哲学体系，管中窥豹，时见一斑。
• Tian照_real:u1s1这期好硬核[热词系列_知识增加]
• Der-Steppenwolf:害...学艺术真的逃不了哲学[跪了][跪了] 每次联系哲学我就感觉我要挂科