宋亚轩《忍者+龙拳》-高中生致敬周董经典《忍者+龙拳》燃爆现场 高画质调色【宋亚轩】

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• Amber_爱摩卡:乐评3 4.      从进拍起唱上来说，通常live舞台为了避免出现失误，歌手在起唱时会在编曲里明确加一个提示，可能是一个突然的鼓点或者变节奏变强弱等，但是宋亚轩这首歌的进唱非常难，因为没有提示点，而第一个字又必须压在bgm的鼓点上，这就要求他对前奏的拍子数得非常准才行。很显然，他对音拍的把控在这一场堪称完美（可以慢放仔细听第一个字的进拍），除了天赋以外，这必然是经过长期练习才有的水准和自信。另外，宋亚轩对节奏的完美掌控和优秀的编曲使这首歌极具律动感。   5.      从戏腔上来说，“嗷伊呦嗷伊吆伊”这句话的尾字自然转成了戏腔，是一个很特别的设计，让歌曲听起来极具新意。   关于偶像力量。嘻哈隶属于黑人文化，表达的是愤怒和宣泄，传递的是反叛精神，引入中国后与主流价值观难免发生冲突。经过周董改良以后的中式嘻哈，传递的内容才变得更正面。《忍者》表达的是肩负使命的无畏与甘愿牺牲，《龙拳》弘扬的是中华民族精神。周董在2004年登上央视春晚的舞台演唱《龙拳》，这首歌后来也在2008年北京奥运会的赛场间歇时频频被播放。歌词提及了地域文明和中华崛起，每次听到这首歌，民族自豪感会油然而生，血脉相通的炎黄子孙不禁为之振奋。作为00后的国组偶像，宋亚轩选择这两首歌去诠释并影响年轻人，积极向上的音乐内容加上嘻哈直击人心的音乐特性让粉丝和偶像之间产生道德共鸣和爱国情怀。无论是歌曲品质还是人文内涵，宋亚轩都在这场表演里向大众展现得淋漓尽致，这正是当今时代所需要的偶像力量。
• O755:哪来的神仙小孩啊 我惊了
• Amber_爱摩卡:乐评2 关于表演。这次的solo是在《忍者》中加了一段《龙拳》，三分半的表演完成了rap、唱、跳，可以说是非常全面的舞台呈现。 1.      从编曲上来说，东洋曲风+古典乐+中国风，并融合了电子元素，层次丰富、气势恢宏。值得一提的是，前部分的《忍者》从一口气快速说完“幕府又重现从前老东京那条山手线像一出怀旧的默片”（23字）这句后立即切换成节奏缓慢的唱句，整个过程拍子准确无误，非常考验歌手的演唱能力和对歌曲的熟悉程度。在编曲上，快慢有度，自然流畅。中间转成中国风，后面又重新换回东洋曲风，做到了首尾呼应。   2.      从flow上来说，宋亚轩的《忍者》和《龙拳》和原曲的节拍、韵律等区别不大。如果说周董用含混的发音方式保证flow的流畅性，那宋亚轩在这一点上则找到了自己的腔调和咬字。首先，“我一个人在家，乖乖学着插花”，这两句的尾字音调上扬，接“hello baby”后比原曲多了分得意和可爱。部分语句从切分上也做了调整，并非照搬原曲，flow给人的听感是除了热血洒脱以外还有欢快。其次，宋亚轩的rap咬字有自己的特点。在这里先强调一下语言差异，英文可以连读或吞音，导致它成为线性语言，唱rap时确保音流连贯，这就是为什么rap更适合用英语唱。而如果按照中文字正腔圆的发音方式去唱rap，则会无形中破坏flow。仔细听宋亚轩的咬字就会发现他会刻意把“an、ang”说得更扁一些，同时软化了所有唇齿摩擦音如“sh、x”以及爆破音“t”等的发音，这些咬字处理都是为了flow的流畅性而设计。难得的是，因为没有大幅度模糊汉语发音，听众也能听清宋亚轩每一句在唱什么。他用自己的方式让汉语和嘻哈乐融合。   3.      从气息上来说，本身为了保障在rap时听起来不费力，rapper都要有足够的气去支撑自己唱长句和完成强弱转换，所以通常来说表演者不会在舞台上做非常多大幅度的动作来增加耗氧量。但是，宋亚轩这个表演里是舞蹈和rap同时进行的，rap既稳又充满power、舞蹈动作干净利落，以上这些有目共睹，如果没有非常大的肺活量是绝对做不到的。
• 手残党又来zuo:完成度很高[支持][支持][支持]
• 报告我不笑:我是外行，但是这个说唱听的很舒服，节奏感咬字我觉得都很好。这个舞台看起来很舒服，这才是艺人该有的舞台样子