格式工厂How To Be Creative How an Artist Turns Pro~1-【中文翻译】如何增加创造力？艺术家如何将自己转变成专业人士

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• zx2kk:“坚持每天笔耕，一行接一行，一页续一页，一刻接一刻。把《故事》常备在身边。运用你从中学到的东西，作为指南，直到把其中的原理掌握得像你与生俱来的天赋一样，收放自如。在做这一切的同时，扔掉你的恐惧。因为在想象和技巧之外，世界要求于你的最最重要的东西是勇气，敢于冒着被拒绝、被嘲讽和经历失败的风险的勇气。在你为写出内涵深刻而又美感并行的故事孜孜以求、上下求索的同时，审慎思考，大胆下笔。那么，就像寓言的主人公一样，你的舞蹈会让全世界目眩神迷。”
• 无有人:他说得对，从来都没有什么灵感或天才，只有日复一日的努力。
• CloudJuice:想起NHK的一个纪录片，叫做《职业人的作风》。有一期采访佐藤直纪，日本一线的配乐大师。本来以为作曲家都是靠灵感迸发完成工作，出乎意料的是，即使是佐藤也会为了抓住心中浮现的音符苦熬几个小时，甚至觉得无法继续。他一直认为自己没有这方面的天分，年轻时还因为找不到自己的风格倍受打击。 “曲子会从天而降，泡个澡，自然而然就作好，这种事是不存在的。”
• AMoZoe:太真实了，创作的过程是十分痛苦的。
• Royal_R先生:我认同专业和业余创作者的区别在于，业余创作者能够、也只能够在“有灵感”的状态下创作，专业创作者则能够在“没有灵感”的状态下，也能够完成创作。 越庞大、具有深度的作品越需要深思熟虑，可以保持日常训练而写6页，但和6页能否投入正式使用是两码事。 慎重下笔，不轻易动笔，也是一种重视的表现。也许并不是不愿意写，也不是写不出来，而是能够直观感受到目前所写的东西是“糟糕的”，“低水平的”，而自己早已知道手中的作品到底应该拥有怎样的质量。由此衍生的“创作慢”，也并非能用“不专业”来粗略概括。我个人认为这视频有一定参考作用，但如果不加思考直接全部吸纳，那也是极为有害的。 而这里所提的“专业”，与其说是写出6页能够投入使用，倒不如说是6页能够用于保持训练，让自己在“没有灵感”的状态下也能继续创作。类似的例子是美术大师们也许不会无时无刻都在创作画作，但他们也许会保持每天的日常描线训练。音乐家们也许不会每天都在演奏和创作，但他们会固定抽出不少时间来保持手感。 这里的针对“创作”的“专业”，在我个人看来也是类似的，并非这部分创作的内容能够直接投入并且作为结果发布，也许这部分发布的作品只是类似“练手作”的感觉。但“专业”人士的“练手作”，在质量上也同样会比“业余”高很多。但问题不在于这里，而是如果想要创作出足够庞大、深邃的故事，这些“练手作”只不过是基石，大部分“练手作”并不能成为“巨著”，而即便时刻保持训练，“巨著”往往也是从经年累月的沉淀中诞生的。 而必须承认的一点是，无论是业余还是专业，想要继续提升，都必须离开“舒适区”，去面对痛苦。而这种“舒适区”，是动态的。有的人通过在“副业”上产出，来逃避“主业”的痛苦，这是一种舒适区。另一种用“正经工作”、“没有钱”来逃避自己在自己想要追求的事业上，在实力上无法继续前进、提升的问题，这也是一种舒适区。 人最大的敌人从来就只有它自己，因为它自己可能会让“自己”意识不到自己“存在某种问题”，而在这种状态下人的自我消耗才是最大的。